MUSEOS ARQUEOLOGÍA

 

 

 

MUSEO JACINTO JIJON Y CAAMAÑO
 

 

Ubicación: Av. 12 de Octubre 1076 Y Roca

Fecha de creación: 1890-1950

Descripción:

El Museo Jacinto Jijón y Caamaño se encuentra ubicado en el primer piso de la

Biblioteca de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Quito). Su sección

arqueológica ofrece una vitrina considerablemente representativa de la época

precolombina en el país, a través de la exhibición de la colección creada por Jacinto

Jijón y Caamaño (1890-1950), la cual fue donada a la PUCE por su esposa en 1963.

Por consiguiente, a más de conformar un recorrido del Ecuador prehispánico, el

fondo arqueológico del museo de la católica esboza además el perfil de un

personaje considerado como el pionero, o quizá, el fundador, de la arqueología

nacional, siguiendo los pasos de su maestro, el Padre González Suárez, creador de

la Sociedad Ecuatoriana de Estudios Históricos Americanos.

A través de su labor, Jacinto Jijón y Caamaño dio cuenta de una preocupación

constante por la identidad nacional, la misma que se refleja a lo largo de su carrera

de investigador. De hecho, Jijón y Caamaño tuvo la oportunidad de trabajar en

diversas zonas del Ecuador: Urcuquí, Quito, El Quinche, Riobamba, Guano,

Tuncahuán, Elén-Pata, Cerro Jaboncillo, Manta. Excavó también en Lima (cultura Maranga), mientras que su vocación profesional y sus vuelos autodidactas lo

condujeron hasta Europa, en cuyas bibliotecas y archivos investigó desde 1912

hasta 1916. Fue el primer arqueólogo ecuatoriano en trabajar con estratigrafía, y en

proponer una secuencia cultural precolombina basada en el registro material

excavado y/o analizado. Esta rigurosa metodología de investigación fue además

minuciosamente plasmada en diarios de trabajo, los mismos que pueden ser

admirados hoy en día en las vitrinas del museo. Por otra parte, cabe resaltar que,

acorde a la tendencia de su época, las interpretaciones de Jijón denotan un tinte

claramente difusionista. Le debemos también la idea de la famosa “liga de

mercaderes manteña”.

El fondo arqueológico conformado por Jijón fue exhibido por vez primera en 1950,

fecha en que su creador fundó su Museo de Antigüedades y de Arte Ecuatoriano en

la mansión de la Circasiana, construida por don Manuel Jijón Larrea. Joya del

patrimonio arquitectónico y artísitco quiteño, la Circasiana fue transformada por Jijón

en sede de su "Gran Biblioteca Americanista", así como de su laboratorio. En la

actualidad, alberga las oficinas del INPC y del Archivo Municipal Histórico.

El fondo arqueológico de este museo constaba inicialmente de material excavado o

rescatado por Jijón, a raíz de sus investigaciones en la Sierra, la Costa y en Perú,

material al que se añadieron piezas mesoamericanas, así como la colección de Max

Uhle, y un fondo etnográfico. La organización actual del museo de la PUCE combina

una visita organizada en torno a ejes geográfico-culturales (regiones cañari, puruhá,

panzaleo, de Urcuquí, Chaupicruz, Tuncahuán, Carchi, Cuasmal, Manteño, Napo y

Maranga), cronológicos (invasión inca por ejemplo...), y temáticos (metalurgia,

visiones shamánicas, estilos híbridos, el ecosistema andino).

Cada tema de la exhibición cuenta con paneles explicativos y mapas referentes a

las piezas que les son asociadas. Así, cada cultura consta de una presentación

referente a sus prácticas agrícolas, artesanales (alfarería, metalurgia), funerarias,

políticas y religiosas. Cabe resaltar que el museo posee además especímenes

únicos de las famosas sillas manteñas. Por otro lado, las piezas de la cultura Napo

fueron añadidas posteriormente al fondo original de Jijón, ya que este último no

investigó en la región amazónica. Por último, se destacan la presentación de una 133

momia maranga descubierta por Jijón, así como la reconstitución del ajuar funerario

asociado a la misma.

A nivel museográfico, subrayaremos que, de manera general, tanto la calidad del

guión como la presentación de las piezas orientan de forma eficiente al visitante,

sea o no éste profesional. Quizá una mejor iluminación en ciertas vitrinas, la

traducción de los paneles o la colocación de rótulos descriptivos en las piezas

contribuirían a mejorar la organización ya considerablemente didáctica de esta

exposición, la cual logra con todo éxito no sólo presentar una colección arqueológica

en particular, sino también, dar a conocer la labor fundadora de su creador, la cual

ameritaría una mayor difusión.

Horario de atención:

Lunes a Viernes: 08:00 a 13:00 / 14:00 a 16:00

 

 

MUSEO WEILBAUER
 

Ubicación: Av. 12 de Octubre 1076 y Roca. Centro Cultural PUCE, 2do.piso

Fecha de creación: El museo fue inaugurado un 13 de abril de 1988

Descripción:

El Museo Weilbauer pertenece a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Se

trata de un museo de arqueología ecuatoriana, en donde se presenta el trabajo del

hombre del antiguo Ecuador desde el Período Paleoindio hasta el Período de

Integración.

Las piezas que actualmente se exhiben en el museo fueron propiedad de una pareja

de alemanes: Hilde y Eugen Weilbauer, razón por la cual el museo lleva este

nombre. Dentro de la misma colección se encuentran también expuestas piezas

arqueológicas fruto de las investigaciones del arqueólogo ecuatoriano Padre Pedro

Porras Garcés, auspiciadas por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

El museo pone énfasis en el carácter didáctico de la exposición, en función de lo

cual, su organización espacial divide las salas en los períodos con las culturas

representativas de cada región; así como leyendas informativas, mapas y otros.

En el museo existe un total de 1.874 piezas exhibidas en 22 vitrinas y 103 cajones

vitrinas, así como 1.855 fragmentos en su mayoría cerámicos.

El museo posee una sala-biblioteca “Porras Garcés”, la misma que proporciona

libros para investigación en temas de Arqueología, Antropología, Historia y temas

afines. También cuenta con una “sala-taller” en donde se realizan obras artesanales para

difusión del Arte Precolombino, la misma que posee una interesante colección de

fragmentos cerámicos llamada “Tiestoteca”, así como 103 fotografías de los trabajos

arqueológicos realizados por el Padre Porras cuando docente en la PUCE.

HORARIO DE ATENCIÓN:

Lunes a Viernes de 09h00 – 17h00

ENTRADA: Gratuita

 

MUSEO ANTROPOLOGICO DE LA UCE ¨ ANTONIO SANTIANA¨

 

Descripción:

El Museo Antropológico de la Universidad Central exhibe una muestra de 12 mil

años de cultura aborigen. Fue creado en 1925 como museo Arqueológico Nacional

con valiosas piezas arqueológicas y de historia natural. Desafortunadamente, en el

incendio de la vieja casona, ocurrido el 9 de noviembre de 1929, se perdieron

muchas piezas. El año 1959 se incorporó a la colección original una muestra de

cráneos y objetos indígenas contemporáneos, con lo cual adquirió el carácter en

museo antropológico y etnográfico, bajo la dirección del doctor Antonio Santiana,

que hizo importantes contribuciones a la antropología física y cultural.

Desde hace varias décadas el museo forma parte de la Facultad de Filosofía, Letras

y Ciencias de la Educación. El año 2010 el museo fue reabierto con un nuevo diseño

museográfico y una concepción museológica antropocéntrica. Según el testimonio

del actual director, el Museo Antropológico Antonio Santiana Guarda una colección

arqueológica de 1300 piezas y resalta la figura humana, plasmada en esculturas y

artefactos utilitarios y rituales, inspirados en personajes reales que hablan no solo

de un antropormorfismo sino también de un antropocentrismo de los pueblos

prehispánica.

El viejo museo exhibe un atractivo diseño en el que se combinan murales, dioramas,

textos explicativos y 27 vitrinas con valiosas piezas de las colecciones que

pertenecieron a Jacinto Jijón y Caamaño, Federico González Suárez, Max Uhle y

Antonio Santiana. La concepción teórica del museo de la Universidad Central contribuye a desvanecer

el mito de América como el continente inferior y sin memoria histórica, y a

desmitificar la vieja tesis eurocentrista de la inferioridad de los pueblos americanos.

Ante esa percepción deformada e histórica se redescubre a nuestros pueblos y a

su proceso de su evolución cultural, en el tránsito de primitivas formas comunitarias

hacia formas pluriclasistas de división del trabajo, lo cual se expresa en el desarrollo

de múltiples ámbitos del saber y el hacer, como en la cerámica, la Agricultura, la

construcción de viviendas, caminos, embarcaciones, monumentos ceremoniales,

textilería, orfebrería, platería, medicina. Se destaca el uso y conservación del suelo

y del agua, mediante los cultivos en terrazas y la construcción de canales de riego;

el conocimiento de la flora y fauna nativas, y la sabia utilización de las plantas

medicinales para la satisfacción de sus necesidades básicas: alimentación,

vivienda, vestuario, comunicación, fabricación de herramientas y objetos

ceremoniales.

El museo Antropológico de la Universidad Central guarda importantes testimonios

materiales de las principales culturas precolombinas del Ecuador y con ello se

recrea la verdadera historia aborigen. Expresa Plutarco Naranjo en el estudio

introductoria al libro El Pan de América: cuando los españoles descubrieron América

-esto lo atestigua el propio Colón en su diario y sus cartas a los Reyes Católicos-,

encontraron un pueblo saludable, de gentes robustas y singular belleza Mientras

fueron señores de sus tierras, los aborígenes de América gozaron de una

alimentación variada y balanceada. Desarrollaron técnicas agrícolas que les

permitía gozar de buena alimentación y nutrición. La conquista implicó una profunda

alteración en sus patrones alimentarios pasó a una dieta limitada y monótona.

América tanto en su parte tropical como en su área andina fue un importante centro

de domesticación de plantas y de desarrollo de nuevos cultivos, algunos de los

cuales, ahora sabemos son de muy alto valor alimenticio: la quinua, el chocho, los

amarantos.

En bien logrados dioramas e ilustraciones el museo presenta secuencias históricas

de la evolución cultural de los pueblos que habitaron la Costa, la Sierra y Amazonía

de lo que ahora es el territorio ecuatoriano. La historia oficial destacó las hazañas

de los conquistadores pero ocultó la verdadera historia y cultura de los pueblos

americanos, las técnicas para enfrentar los problemas de sobrevivencia y

reproducción social y los conocimientos protocientíficos del mundo físico y del

mundo viviente. Hace cinco siglos se edificó el mito del continente inferior y sin

memoria para justificar la explotación y el genocidio colonial; luego se pretendió

levantar el mito del fin de la historia para imponer el pensamiento hegemónico y la

política de dominación global. El Museo Antropológico de la Universidad Central

contribuye a desterrar mitos y prejuicios, aporta al fortalecimiento de la conciencia

social de nuestro pasado que nos enorgullece y afirma como un pueblo dueño de

una larga historia, con la cual todos los ecuatorianos debemos identificamos.

 

 

MUSEO CASA DEL ALABADO

 

 

Ubicación: Calle Cuenca N1-41 entre la plazas de San Francisco y Santa Clara

Fecha de creación: 2002

Descripción:

Casa del Alabado - Museo de Arte Precolombino es una institución cultural de

carácter privado cuyo objetivo primordial es contribuir al desarrollo de la cultura en

Ecuador, realizando funciones educativas, sociales y de investigación. El museo

custodia un patrimonio arqueológico de aproximadamente 5000 piezas

provenientes de la mayoría de sociedades que habitaron el territorio ecuatoriano en

el pasado. La exposición permanente busca que el visitante descubra la magnitud

del pensamiento y la cosmovisión indígena americana, así como la riqueza estética

de las piezas que las ejemplifican.

La Casa del Alabado ocupa el espacio histórico de un inmueble colonial del siglo

XVII ubicado en el Centro Histórico de Quito, entre los conventos y plazas de San

Francisco y Santa Clara. En el año 2002 se empezó a gestar la idea de crear un

museo de arte precolombino ecuatoriano, el cual pueda convertirse en un espacio

lúdico de reflexión y encuentro de ciudadanos de diversos lugares del planeta.

Casa por adentro: Los espacios coloniales se funden con diseños modernos,

creando un balance ideal entre lo clásico y contemporáneo. La madera y el adobe

nos reciben en cálidos espacios que inspiran reflexión y tranquilidad.

El patio del higo: Una pausa siempre será bienvenida, el aire fresco y el hermoso

cielo azul de Quito nos invita al reposo, antes de proseguir nuestra lúdica

experiencia cultural.

Las raíces del inframundo: Una vez que se abandona el Inframundo, se siguen

las raices del mismo que ascienden hacia la segunda plantra, donde nos aguardan

el Mediomundo y el Supramundo, cuyos origenes se pierden en la esencia del

Inframundo.

La colección y la casa: La colección del Museo Casa del Alabado tiene como

origen el generoso desprendimiento de filántropos ecuatorianos, quienes decidieron

donar sus colecciones y de este modo poner en uso social el maravilloso patrimonio

cultural que venían resguardando alrededor de cinco mil piezas dan vida al Museo,

cubriendo el amplio espectro de la historia precolombina ecuatoriana, desde los

5000 ANE hasta la época de dominio Inca. El criterio que guía a la colección es el

estético, caracterizándose en su conjunto por la armonía de las formas, la

originalidad del diseño, la fiel representación del entorno y la abstracción de la

naturaleza.

Horario de atención

Abierto de martes a sábado de 9:30am a 5:30pm

Domingos y feriados de 10:00am a 4:00pm.

Costo: Adultos: $ 4.00

 

 

COLECCION ANHALZER VALDIVIESO
 

 

 

Ubicación: Av. Colón

Fecha de creación: 1941

Descripción:

Hace 60 años, Olga Anhalzer de Fisch fundó el almacén de artesanías que

hoy lleva su nombre. Gogo Valdivieso de Anhalzer, sobrina política de

Fisch, es ahora la encargada de mantener vivo el espíritu de su tía en la

tienda.

Cuenta Gogo que Olga se inició haciendo alfombras: "ella es conocida como

la matrona de las artesanías, es una mujer de origen húngaro que nos hizo

ver a los ecuatorianos las maravillas que teníamos aquí."

Cuando Olga Fisch llegó al Ecuador se quedó sorprendida de la riqueza

artística y étnica de esta tierra. Dice Gogo Anhalzer que Olga no

establecía diferencias entre sus amigos, entre los que se contaban

personas de toda etnia y condición económica. Por lo tanto, sólidos lazos

de amistad le unieron con habitantes de varias comunas indígenas. "En el

caso de los habitantes de Tigua (provincia de Cotopaxi), fue ella quien

les enseñó lo que es un cuadro. Ellos pintaban solo tambores y resulta

que en el primer cuadro que hacen, le pintan a ella y le dan la

importancia del danzante de Corpus, en el poder con el bastón de mando",

cuenta Gogo. El almacén de folclor de Olga Fisch se inició en 1941 en la calle Tarqui,

posteriormente fue transferido a la Av. Seis de Diciembre y desde 1951

está ubicado en la Av. Colón, donde vivía su propietaria y donde se

mantiene hasta la actualidad. "En ese tiempo esto era campo y hoy podemos

ver en el jardín las palmas y las araucarias, que pertenecían a grandes

casas antiguas. Olga tenía aquí la casa y la huerta, y ahora la huerta es

mi casa, desde hace 37 años. La Colón era una calle importante, yo vivía

en La Pradera y Jorge, que era mi novio, vivía aquí, pero el camino era

larguísimo."

Hace 11 años, cuando falleció Olga, "el reto de la herencia de nombre era

muy grande", sostiene Valdivieso. Y en efecto, la labor de esta dama ha

mantenido en alto el nombre de su tía. La tienda de folclor Olga Fisch ha

sido la pionera en capacitar a los artesanos y darles un espacio para su

desarrollo. El éxito del almacén se basa en el concepto que se ha

mantenido desde sus inicios: una profunda valoración de nuestra tradición

artística, como ocurre en México, "donde la artesanía está en la casa del

más humilde, como en la de la gente más adinerada", afirma.

"Me atrevería a decir que Olga fue de las primeras hippies. Para ella

todo era aventura. Para venir de Africa a Brasil lo hizo en zeppellin y

su último viaje fue en el ultraligero de mi hijo Jorge (el zopilote

vengador), a los 89 años", concluye Gogo.

Dos salas de exposición, en la Colón

El año pasado, en homenaje a su esposo Jorge Anhalzer, quien falleció

hace tres años en un accidente de aviación mientras cumplía sus funciones

como presidente de la Fundación Charles Darwin, Gogo Valdivieso de

Anhalzer creó un museo de arqueología a partir de una colección privada.

También se adecuaron varias salas en la segunda planta del almancén,

donde se exponen obras de arte popular y colonial, en memoria de Olga

Fisch.